Stephen Kings Top-Filme: Mehr als nur Horror
Der Wegbereiter des Grauens: Wie Stephen King die Filmlandschaft prägt und seine Favoriten wählt
Stephen King ist weltweit für seine fesselnden Geschichten und seine Meisterschaft im Umgang mit Spannung und Horror bekannt. Viele seiner Romane und Kurzgeschichten wurden erfolgreich verfilmt und erzielten beachtliche Einnahmen, wie beispielsweise „Es“ von 2017 mit über 700 Millionen Dollar weltweit. Auch für seine dramatischen Verfilmungen, wie „Die Verurteilten“, die sieben Oscar-Nominierungen erhielten und seit 2008 ununterbrochen auf Platz 1 der IMDb-Bestenliste stehen, wird er gefeiert. Kings Einfluss auf das Kino ist unbestreitbar, und mit drei neuen Verfilmungen seiner Werke, darunter „Running Man“ mit Glen Powell und die Serie „ES: Welcome to Derry“, bleibt sein Erbe lebendig. Kürzlich, pünktlich zum Kinostart von „Der Todesmarsch“, veröffentlichte der 77-jährige Autor seine Top 10 der Lieblingsfilme. Diese Liste offenbart nicht nur Kings Vorliebe für fesselnde Erzählungen, sondern auch sein tiefes Verständnis für die menschliche Psyche und moralische Dilemmata, die er in seinen eigenen Werken so meisterhaft erkundet. Interessanterweise äußerte King Kritik an Kubricks Verfilmung von „Shining“, da diese seiner Meinung nach den menschlichen Kern der Geschichte vermissen ließ. Dies unterstreicht, wie wichtig ihm authentische Charaktere und tiefgründige Erzählungen sind.
Erste Wahl für Nervenkitzel: „Atemlos vor Angst“
Dieser Film, im Original „Sorcerer“, wird von King wegen seiner unerbittlichen Spannung und der moralischen Konflikte geschätzt. Die Geschichte vierer Männer, die explosive Fracht durch den Dschungel transportieren, zeugt von William Friedkins Können, wie er es bereits in „French Connection“ und „Der Exorzist“ bewies. Kings Twitter-Kommentar nach Friedkins Tod im Jahr 2023 „THE EXORCIST is great, but for me the real classic was SORCERER“ spricht Bände über seine Wertschätzung.
Mafia-Saga mit Tiefgang: „Der Pate – Teil II“
Francis Ford Coppolas Meisterwerk, das sechs Oscars gewann und auf Platz vier der IMDb-Liste steht, fasziniert King durch seine Darstellung familiärer Machtdynamik und moralischer Zerrüttung. Die Verfilmung von Mario Puzos Roman zeigt, wie Macht innerhalb einer Familie zu Tyrannei führt und die Charaktere in Gewissenskonflikte stürzt – ein Thema, das King in seinen eigenen Romanen immer wieder aufgreift. Der Film gilt vielen als philosophische Auseinandersetzung mit dem Bösen im Menschen.
Flucht und menschliche Abgründe: „Getaway“
Unter der Regie von Sam Peckinpah brilliert Steve McQueen als Berufskrimineller Doc McCoy. Peckinpah, bekannt für seine expliziten Darstellungen menschlicher Abgründe, vereint in „Getaway“ rohe Gewalt, komplexe Charaktere und die Schattenseiten des amerikanischen Traums. King schätzt die technischen Innovationen des Films und die tiefgründigen Dialoge, die den Figuren mehr als nur die Rolle von Flüchtlingen verleihen.
Zeitschleife als Horror: „Und täglich grüßt das Murmeltier“
Diese Komödie, Kings einzige in der Liste, fasziniert ihn durch ihr absurdes Szenario: Ein Wettermann, gefangen in einer Zeitschleife, erlebt denselben Tag immer wieder. Die Idee der Zeit als Gefängnis ist für King eine Form des Horrors, doch Bill Murrays sarkastischer Umgang damit spricht seinen Sinn für Brillanz an.
Liebe im Schatten des Krieges: „Casablanca“
Dieser tragische Liebesfilm vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs berührt King durch seine moralischen Dilemmata. Humphrey Bogarts Figur, Rick, muss sich zwischen persönlichem Glück und höherer Verantwortung entscheiden. Die dichte Atmosphäre des Films und die großen Fragen nach Liebe, Verlust und Überleben machen ihn für King zu einem zeitlosen Meisterwerk.
Gier und Verrat in der Wildnis: „Der Schatz der Sierra Madre“
Ein weiterer Bogart-Film aus den 40er-Jahren, der für King zu den Top 10 gehört. John Hustons Western ist eine dramatische Erzählung über Gier und den Kampf des Menschen gegen die Natur und sich selbst. Unter dem Druck äußerer Umstände brechen List und Gewalt aus den Protagonisten hervor – zentrale Themen in Kings eigenen Werken.
Das Monster der Idylle: „Der weiße Hai“
Steven Spielbergs Blockbuster-Start änderte Hollywood und beeindruckte King durch die Erschaffung eines Monsters, das die scheinbar perfekte Welt des Strandurlaubs zerstört. Die Parallelen zu „Moby Dick“ verleihen dem Film eine intellektuelle Tiefe, die über die reine Jagd hinausgeht und die King besonders schätzt.
Straßen des Schicksals: „Hexenkessel“
Martin Scorseses erster Mafia-Film und die erste Zusammenarbeit mit Robert De Niro fasziniert King durch seine authentische Atmosphäre und die Darstellung brüchlicher Männerseelen im Little Italy der 60er-Jahre. Der Film symbolisiert für King den Aufbruch des „New Hollywood“, eine Ära, die Regeln brach und neue Erzählformen etablierte.
Die Suche nach dem Unbekannten: „Unheimliche Begegnung der dritten Art“
Dieser Film von Steven Spielberg zeigt Kings Vorliebe für Science-Fiction und die Faszination für das Unbekannte. Die glaubwürdige Inszenierung einer Begegnung mit Außerirdischen spricht Kings eigene Neigung an, Träume und Albträume zu erkunden und daraus ganze Genres entstehen zu lassen.
Die Femme Fatale und das Noir-Genre: „Frau ohne Gewissen“
Billy Wilders Meisterwerk gilt als Grundstein des Film Noir. King schätzt die Darstellung von Antihelden und einer neuen Art von Frauenfigur, der Femme Fatale, die fähig ist, extreme Grausamkeiten zu begehen – ein Thema, das King selbst in seinem Roman „Misery“ aufgreift und das seinen Sinn für komplexe menschliche Abgründe anspricht.
Kings Filmauswahl: Ein Spiegel seines Schaffens
Auffällig ist Kings ausschließliche Fokussierung auf Hollywood-Filme, während internationale Größen wie Fellini oder Kurosawa unberücksichtigt bleiben. Zudem stammen die meisten seiner Favoriten aus einer früheren Ära, der älteste von 1942, der jüngste von 1993. Dies deutet darauf hin, dass King jene Werke schätzt, die den Test der Zeit bestanden haben – ein Anspruch, den er auch an seine eigene Literatur stellt. Die Komplexität der ausgewählten Filme, ihre vielschichtigen Konflikte und die Fokussierung auf innere Kämpfe des Menschen unter Druck sind für King von großer Bedeutung. Für ihn wird es interessant, wenn der Mensch sich selbst zum Feind wird. King verbindet künstlerischen Anspruch mit dem Wunsch, ein breites Publikum zu unterhalten. „Der weiße Hai“ ist hierfür ein Paradebeispiel, da er technische Innovationen und konstante Spannung mit tiefgründigen Fragen nach der Natur des Menschen verbindet. Kings Verzicht darauf, seine eigenen verfilmten Werke in die Liste aufzunehmen („Misery“, „Die Verurteilten“, „Green Mile“, „Stand By Me“), impliziert, dass sie ebenso einen Platz verdient hätten, was sein großes Selbstvertrauen in die Qualität seiner Geschichten unterstreicht.
