Una Película Que Invita a la Reflexión: "Los Domingos"
El Impacto del Nuevo Trabajo de Alauda Ruiz de Azúa
La directora Alauda Ruiz de Azúa ha logrado que cada lanzamiento de sus proyectos se convierta en un suceso notable. "Los Domingos", su segunda obra de ficción y la tercera de su trayectoria, no es una excepción y se perfila como uno de los estrenos cinematográficos más esperados del año. En esta producción, la cineasta vasca profundiza en la narrativa de Ainara, una adolescente de diecisiete años que descubre una profunda inclinación religiosa, lo que podría llevarla a ingresar en un convento de clausura. Huérfana de madre y proveniente de un hogar próspero, su decisión desata una conmoción en su familia, que no anticipó este giro en los acontecimientos. Tras varios años de desarrollo, este largometraje hará su debut en la sección oficial del Festival de San Sebastián 2025 y llegará a las salas de cine el 24 de octubre. "Considero que es lo más complejo que he realizado hasta la fecha, no solo por la temática, sino también por el enfoque. Me he propuesto explorar puntos de vista muy específicos y conceder a cada uno su relevancia", reveló la directora a Vogue.
La Interrogación de la Fe y la Audiencia Madura en "Los Domingos"
"Los Domingos" interpela al público, lo incita a meditar sobre su propia relación con la fe en un país con una arraigada tradición católica, y a cuestionar aspectos que quizás no había considerado previamente. Al igual que en "Cinco Lobitos" y "Querer", su única serie hasta el momento, Alauda Ruiz de Azúa demuestra su habilidad para tratar a los espectadores como individuos maduros y conscientes. "La película presenta diversas hipótesis, y el espectador, según su bagaje —su espiritualidad personal, su formación religiosa o sus experiencias familiares— se inclinará por una u otra", admite la directora. "He procurado que la tensión se construya alrededor de una pregunta: ¿es un sentimiento espiritual auténtico o es el resultado de influencias externas? Esa frontera me parecía muy sutil: hasta qué punto no se puede negar lo que una persona siente, pero también cómo se llega a esa convicción".
El Descubrimiento de la Vocación y las Reacciones Familiares
La joven Ainara, interpretada por la debutante Blanca Soroa, halla su vocación tras asistir a retiros espirituales, prácticas comunes en las instituciones educativas religiosas en España. Con la ausencia materna, su padre (Miguel Garcés) se enfoca en el cuidado de sus dos hijas menores, dejando en segundo plano el porvenir de esta joven aparentemente impecable. Su tía (Patricia López Arnaiz) es la única que parece manifestar inquietud ante la noticia de su llamado divino. "La película posee una intención crítica y busca provocar una reflexión, pero no se trata de un debate en términos de blanco y negro", explica Ruiz de Azúa. "Se pretende llevar al espectador a interrogantes profundos y complejos. De ahí la exploración de diferentes perspectivas, ya que las más cercanas siempre son más accesibles. Me esforcé en construir un personaje de Ainara con múltiples facetas. Recuerdo haber sido una chica de esa edad, y aunque careces de experiencia vital, la realidad puede ser intrincada y es posible sentir un vacío. Todos reconocemos esas sensaciones de la adolescencia, y a veces el mundo no es un lugar benévolo, especialmente si has perdido a tu madre".
La Búsqueda de Comprensión en la Vocación Religiosa Femenina
"De igual forma, quise aproximarme a un ámbito que me era muy ajeno. El intento de comprender a las mujeres que eligieron la vida religiosa fue un ejercicio muy revelador. Aún hoy resulta complejo entender cómo se gesta esa decisión", profundiza la directora. "Durante el rodaje, surgió una capa secundaria en la película que se relaciona con la necesidad de amor y afecto. Creo que esto nos conduce a lugares inesperados, donde no imaginábamos encontrar un refugio, y de repente, sí lo hallamos", prosigue. "Existe esa familia que se reúne todos los domingos para comer o celebra la primera comunión de la niña, pero internamente se percibe que no funciona: falta empatía y cariño".
El Rigor Narrativo y la Presencia de las Monjas en la Trama
En medio de este torbellino que trastoca a la familia vasca, se sitúa el rol de las monjas. Y sí, las hay. No en gran número, por supuesto, dado que los conventos padecen una escasez de vocaciones que deseen dedicar su existencia por completo a la oración. "Aquí debo actuar con la discreción de un mago, pues no puedo revelar todos los secretos. Me esforcé por ser extremadamente precisa, porque la exactitud me parece el punto de partida para abordar las cosas sin caer en la caricatura. Si se tiene cierto conocimiento religioso, se comprende que todo tiene un fundamento", explica. "Visité numerosos lugares y conversé con mucha gente para asegurar la autenticidad y el rigor. Por razones legales, no se podía emplear ningún nombre real, así que tuvimos que inventar uno", puntualiza.
La Elección del Reparto y el Perfil de la Protagonista
El rol de la madre superiora, interpretado por Nagore Aranburu, parecía una elección lógica, a diferencia de la debutante Blanca Soroa para el papel de Ainara. Optar por una actriz novel implicaba un riesgo que la directora decidió asumir. "El proceso de casting fue obra de Eva Leira y Yolanda Serrano, las directoras de casting. Nos entendemos muy bien y disfrutamos mucho el proceso porque comprendemos a los personajes", comenta. "Ainara debía tener una procedencia y un perfil socioeconómico muy específico, y era necesario buscarla en esos entornos. Organizaron un masivo casting en centros educativos de Bilbao y sus alrededores, al que acudieron muchísimas jóvenes, y allí apareció Blanca. Era ella. Realizó numerosas audiciones, y se entrevistó conmigo, pero desde el momento en que la vimos, supimos que era la indicada", prosigue. "Blanca irradia una luz muy particular, virginal, espiritual, y su rostro evoca las pinturas de Vermeer. Solo con mirarla, algo se activa. Además, poseía esa cualidad frágil y hermosa".
La Rompiendo Estereotipos: Jóvenes con Vocación de Familias Acomodadas
Sorprende el contexto familiar que se presenta, habitando en espaciosas y bien decoradas viviendas en Bilbao. De esta manera, Ruiz de Azúa desmantela un prejuicio muy extendido. "Quise ser fiel a la realidad que estaba observando. El fenómeno de las monjas de clausura no es masivo, ni mucho menos, pero aún existen. Durante un tiempo, hubo religiosas provenientes de África o Latinoamérica, con un perfil socioeconómico distinto, y luego me encontré con jóvenes que llegaban de prestigiosos centros educativos, con aspiraciones universitarias y de carreras específicas. Este último caso me resultó muy llamativo, dado que decidían tomar un camino así cuando tenían toda una vida por delante", explica la cineasta. "En muchas ocasiones, aunque no siempre, cuando estas chicas de familias más tradicionales explicaban que estaban en un proceso de discernimiento y deseaban ingresar en una orden, sus familiares no reaccionaban favorablemente. Se generaba un conflicto: aunque la familia las había enviado a un centro religioso acorde con sus valores, esa no era la trayectoria que habían imaginado para ellas. Es muy peculiar. El entorno lo valida y, al mismo tiempo, lo desaprueba".
La Exploración de la Familia y las Decisiones Éticas en la Obra de la Directora
Al igual que ocurrió con "Querer" y "Los Domingos", proyectos que coexistieron en la mente y el trabajo de la cineasta, este último largometraje llega en un momento en que Alauda Ruiz de Azúa ya tiene en marcha otra producción para Movistar Plus+. "Actualmente estoy trabajando en una serie que escribo junto a Eduard Solá, la cual aborda el universo de plataformas como Onlyfans. Pero avanza con calma", concluye antes de despedirse. Estaremos atentos a sus próximos trabajos.
El Estilo Austero y la Dirección de Actores como Elementos Clave
Una vez más, la directora demuestra su dominio en la dirección de actores, quienes son el pilar fundamental de "Los Domingos". "Todos intentamos crear el cine que nos ha conmovido. Cuando dirijo, mis referentes se encuentran en aquello que me emociona de Cassavetes y su manera de guiar a los intérpretes", argumenta la directora. "Mi narrativa, los aspectos formales y visuales, todas las capas, se construyen alrededor del trabajo que realizo con ellos. Esto me ha llevado a un estilo muy sobrio, austero y formal, porque disfruto observando lo que tienen para ofrecer. La austeridad despoja a los personajes y evita la necesidad de adornos. Se requiere una gran dedicación para que sea profundo o enriquecedor, pero si eso funciona, el resultado es extraordinario. La cámara capta toda esa verdad que reside en ellos", añade. "He tomado cursos, me he capacitado y he estado muy atenta. También he aprendido de los propios actores. Creo que perciben que para mí son fundamentales, y considero que son el corazón de la película, que la intención está orientada hacia la honestidad y que, en ese sentido, los cuidaré. Cualquier propuesta que hago siempre es muy bien recibida, pero el trabajo en sí se asemejará a dinámicas ya conocidas: desde la improvisación hasta los juegos".
Próximos Proyectos: La Serie sobre Plataformas como Onlyfans
Al igual que ocurrió con "Querer" y "Los Domingos", proyectos que coexistieron en la mente y el trabajo de la cineasta, este último largometraje llega en un momento en que Alauda Ruiz de Azúa ya tiene en marcha otra producción para Movistar Plus+. "Actualmente estoy trabajando en una serie que escribo junto a Eduard Solá, la cual aborda el universo de plataformas como Onlyfans. Pero avanza con calma", concluye antes de despedirse. Estaremos atentos a sus próximos trabajos.
