Paul Tazewell, el aclamado diseñador de vestuario galardonado con un Oscar por su trabajo en la primera entrega de 'Wicked', nos ofrece un adelanto exclusivo de los elaborados diseños que darán vida a 'Wicked 2'. Este proyecto cinematográfico representa un desafío singular, ya que Tazewell tuvo la encomienda de desarrollar los atuendos para dos producciones simultáneas. Su enfoque metódico buscó asegurar la coherencia en la narrativa visual y la evolución de los personajes a lo largo de ambas películas, una labor que ya le ha valido reconocimiento por su maestría artística.
La trama de 'Wicked 2' retoma la historia justo donde concluyó su predecesora, con Elphaba, interpretada por Cynthia Erivo, ya establecida como la infame Bruja Malvada del Oeste, encontrando refugio en los bosques de Oz. Paralelamente, Glinda, encarnada por Ariana Grande, asume un papel prominente al servicio del Mago en la deslumbrante Ciudad Esmeralda. Tazewell explica que la primera parte mostraba a dos jóvenes mujeres al borde de la adultez, enfrentando sus primeras grandes decisiones. En esta secuela, el vestuario ilustra cómo ambas protagonistas confrontan y asimilan las consecuencias de esas elecciones iniciales.
La visión de Tazewell para el vestuario de Elphaba en 'Wicked 2' es particularmente simbólica. A medida que Elphaba se adentra más en la soledad del bosque y en su propia identidad, su icónica capa negra experimenta un proceso de deterioro, reflejando su desprendimiento de las expectativas sociales. El diseñador detalla que la túnica y el guardapolvo que usa son los mismos de la primera película, pero su desgarro representa una auténtica liberación, permitiéndole abrazar su verdadero ser sin adornos ni imposiciones.
Más adelante en la narrativa, cuando Elphaba se dirige al castillo de Kiamo Ko, luce un abrigo distinto, cargado de un significado profundo. Tazewell insinúa que este atuendo marca un punto de inflexión, evidenciando cómo los acontecimientos la llevan a descubrir su verdadera identidad. El abrigo, con su degradado negro y azul de terciopelo y un estampado tribal en espiral, rinde homenaje al linaje de Fiyero, sugiriendo una conexión intrínseca con su destino.
El vestuario de Glinda, por su parte, demandaba una aproximación diferente, acorde con su influyente posición en Ciudad Esmeralda. Tazewell destaca que Glinda experimenta una doble maduración: como mujer y como figura benevolente de la Ciudad Esmeralda, aunque sea manipulada para convertirse en un símbolo de bondad. Su vestuario fue concebido para evocar realeza, fusionando la sofisticación de Dior con la opulencia de María Antonieta. La elección de tejidos en capas, como tul y organza, busca transmitir tanto poder como una delicada feminidad.
Al inicio de la segunda película, Glinda emerge de su burbuja luciendo un etéreo vestido azul y lila, cuya silueta clásica hace un guiño al atuendo de Billie Burke en 'El Mago de Oz' y al vestido azul original de Glinda en el musical de 'Wicked'. Sin embargo, a medida que avanza la historia, su estilo evoluciona hacia una simplicidad más refinada, ejemplificada por un traje de falda rosa bordado con aplicaciones de dientes de león. Este cambio refleja su búsqueda de una esencia más auténtica.
La ceremonia de bodas de Glinda presenta un vestido de novia que fue objeto de extensas deliberaciones entre Tazewell y Ariana Grande, con el objetivo de reflejar la evolución del personaje. El diseño final, un traje de corte limpio con falda larga, escote asimétrico y bordados de mariposas tridimensionales, simboliza la transformación de Glinda. Complementado con un velo de 25 metros y una tiara de mariposas, el atuendo es una metáfora visual de su metamorfosis.
Además de las protagonistas, Tazewell también vistió a otros personajes clave. Para Madame Morrible, interpretada por Michelle Yeoh, se mantuvieron los temas de poder y surrealismo de la primera película, utilizando tonos verdes para simbolizar su dominio sobre la Ciudad Esmeralda. Su vestuario incorpora motivos meteorológicos, como nubes y humo, bordados con hilos de plata y oro para simular relámpagos, acentuando sus poderes mágicos. El Mago, encarnado por Jeff Goldblum, luce un vestuario teatral y extravagante, inspirado en los espectáculos circenses. Sus opulentos abrigos con solapas anchas y sombreros de copa, junto con detalles esmeralda, reafirman su posición de poder y su rol como creador de la majestuosidad de la Ciudad Esmeralda.
Tazewell también se encargó del vestuario de personajes secundarios como Fiyero y Pfannee, además de abordar el desafío de diseñar para los icónicos Dorothy, el Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el León Cobarde. Su objetivo fue que estos últimos resultaran reconocibles pero con un toque renovado, combinando elementos del clásico de Judy Garland con la novela original de L. Frank Baum, aunque omitiendo los famosos chapines de rubíes, que no figuraban en el libro. La creación del Hombre de Hojalata se basó en ilustraciones originales, mientras que el León Cobarde, un personaje completamente animado, requirió diseños que fueran fieles al universo de Oz pero visualmente convincentes. Esta monumental tarea, que abarcó a un sinfín de personajes, fue una experiencia enriquecedora para Tazewell, quien destaca la oportunidad de haber contribuido a una película que no solo es épica, sino también profundamente íntima al explorar la empatía y el amor en las relaciones humanas.
