Un viaje hacia la ternura y la resiliencia de los objetos
El Origen Poético de la Inspiración de Lucía C. Pino
La exposición de Lucía C. Pino en el Museo CA2M, curada por Aimar Arriola, lleva por título “Tú, que tienes ademanes de ensueño”, una frase cargada de una delicadeza y una profundidad que impregna toda la propuesta artística. Este título, que la artista conservaba de una fotografía de un mercado sirio previa a 2011, evoca la noción de una “ejecución hermosa” en el hacer. Para Pino, esta evocación no es aleatoria; en un contexto global de tensiones, la artista resalta la importancia de las “beautiful manners” o “maneras de hacer amables”, sugiriendo que tales enfoques podrían transformar nuestra realidad.
La Trilogía del Amor: Explorando su Esencia Maleable
Esta exhibición representa el tercer capítulo de una trilogía artística que Pino dedica al amor, siguiendo a “But If u Love Us” y “U said Stay, so I stayed”. La artista expresa su fascinación por el amor en sus formas más flexibles y adaptables. Esta visión se materializa en una investigación sobre la marca que dejamos en los objetos y las posibilidades que emergen al revalorizar aquello que ya no se considera útil. La práctica de Pino se distingue por la reutilización de materiales, otorgándoles nuevas vidas una vez finalizada la exposición. En esta ocasión, la reflexión se plasma con gran fuerza poética y conceptual a través del acero y el denim.
Acero Reciclado: Un Diálogo con el Pasado y la Sostenibilidad
Para la creación de sus esculturas de acero, Pino dedicó meses a recolectar más de 500 kilogramos de metales olvidados, desde rejas hasta vallas, encontrados en desguaces y anticuarios. Durante tres meses, la artista transformó estos materiales en piezas híbridas que entrelazan diversas temporalidades y aleaciones. Pino enfatiza su compromiso con la sostenibilidad, destacando que el proceso de revitalizar estos materiales es a menudo más complejo y exige más recursos que comprar nuevos, pero es fundamental para cuestionar la necesidad constante de producir objetos inéditos. Su labor de recuperación no busca devolver a los objetos a su estado original, sino que aspira a que propongan nuevas perspectivas y “vayan hacia otro lugar”, mostrando las “cicatrices” del tiempo como un símbolo de circularidad y adaptabilidad. Las obras, singulares y dinámicas, se presentan sobre estructuras rodantes, acentuando su capacidad de transformación.
El Denim: Resistencia, Historia y Nuevas Volumetrías
Junto al acero, el denim constituye el otro pilar de la exposición, un material que ha capturado el interés de Pino en obras previas por su durabilidad y la rica historia que encierra, lo que lo convierte en un medio idóneo para explorar temas de clase y trabajo. En esta muestra, el tejido vaquero se une al acero al carbono y al acero inoxidable para forjar volúmenes distintivos. Pino observa cómo “la huella de los cuerpos” se manifiesta en el denim, especialmente en prendas como los pantalones, cuyo diseño intrincado revela transformaciones únicas con el uso. Al igual que con el acero, el denim que Pino incorpora en sus creaciones proviene mayoritmente de mercados de segunda mano, lo que subraya su constante exploración de la moda y sus implicaciones artísticas.
Una Invitación a la Contemplación en la Era Digital
Pino compartió su deseo de que los visitantes se acerquen a su obra con “calma”, reconociendo el desafío que esto implica en la actualidad, donde las redes sociales nos han acostumbrado a un consumo rápido y fugaz del arte. La artista aspira a que la exposición ofrezca un espacio para la reflexión pausada, donde el público pueda sumergirse en la poesía de los materiales y las historias que cada pieza tiene para contar. Es una invitación a ir más allá de la superficie y a apreciar la profundidad de la creación artística en un mundo acelerado.
