A los 93 años, Manuel Alejandro, una figura icónica de la composición musical, sigue demostrando una vitalidad asombrosa. Desde su residencia en el Puerto de Santa María, este creador de himnos para artistas de la talla de Raphael, Julio Iglesias y Rocío Jurado, se enfrenta a nuevos retos, como el planteado por la inteligencia artificial. Su historia es un testimonio de dedicación, disciplina y una profunda conexión con el arte, donde cada melodía y cada letra encierran fragmentos de su propia alma y experiencias. Su proceso creativo, en constante evolución, revela la esencia de un genio que ha sabido plasmar en sus obras las complejidades del amor y la vida.
El legado de Manuel Alejandro es inmenso, abarcando más de seiscientas canciones que han marcado a generaciones. Su infancia en Jerez, inmerso en la riqueza musical del flamenco y la música clásica interpretada por su padre, Germán Beigbeder, sentó las bases de su excepcional talento. A pesar de una lesión en el brazo que truncó su carrera como concertista, su pasión por la composición se mantuvo intacta. Desde sus primeros éxitos con Raphael hasta sus colaboraciones con grandes figuras de la música hispana, Manuel Alejandro ha demostrado una habilidad única para capturar emociones universales y transformarlas en canciones atemporales. Su método de trabajo se basa en una rigurosa disciplina, levantándose temprano para hacer ejercicio y luego dedicándose a la composición en su estudio. Esta rutina se complementa con un estudio constante de la música clásica y la lectura, que nutren su inagotable creatividad.
Un momento clave en su vida fue la composición de la canción 'Háblame del Mar Marinero', que, curiosamente, muchas veces se atribuye a Alberti. Manuel Alejandro recuerda la anécdota de cómo el propio Alberti le confirmó que aquella letra era su poema más famoso, a pesar de haber sido escrita por él. Este episodio resalta la profundidad de sus letras y su capacidad para trascender la autoría y convertirse en patrimonio cultural. Su reflexión sobre la belleza, que se aprecia mejor en la distancia, y la similitud con la paternidad, donde los momentos más preciosos se valoran retrospectivamente, añade una capa de introspección a su obra.
La visión de Manuel Alejandro sobre la música como un \"idioma secreto\" o un \"código\" que aún no se ha descifrado, es central en su filosofía. Para él, la música posee una cualidad inefable que la poesía, por muy buena que sea, no puede igualar en cuanto a la multiplicidad de interpretaciones. Esta creencia se refuerza con su constante estudio de la música clásica, buscando en compositores renacentistas y barrocos la \"eternidad\" que la música encierra. Su libro en preparación, \"Cita a Ciegas\", es un reflejo de su pasión por la lectura y su deseo de compartir las impresiones que diversas obras literarias han dejado en él.
Además, Manuel Alejandro ha sido testigo de la evolución de la industria musical. Lamenta cómo la era digital y las plataformas de streaming han afectado a los compositores, quienes ahora luchan por obtener ingresos significativos de sus obras. En su opinión, la magia de grabar una canción, el \"milagro\" de escucharla por primera vez, se ha perdido en la vorágica producción actual. Esta situación, según él, ha llevado a una disminución en la calidad y originalidad de la música contemporánea, alejándose de la profundidad y el impacto de artistas legendarios. Su perspectiva crítica ofrece una valiosa mirada al panorama musical actual y su impacto en la creación artística.
La conversación con Manuel Alejandro también revela aspectos íntimos de su vida. La pérdida de su segunda esposa, Pura, a quien cariñosamente llamaba \"Ana Magdalena\", dejó una huella profunda en él, inspirando muchas de sus canciones sobre el amor perdido. Su humor perspicaz y su sabiduría, forjada a lo largo de décadas de vida y creación, se manifiestan en cada anécdota, como su experiencia con Luis Miguel y su afición por el vino de Jerez. A pesar de la presencia constante de la mortalidad en sus pensamientos a su edad, Manuel Alejandro mantiene una fe inquebrantable en la permanencia de la esencia, la chispa que impulsa la vida y el arte, que trasciende el cuerpo físico y se fusiona con el universo.
En definitiva, la figura de Manuel Alejandro se erige como un pilar en la historia de la música. Su capacidad para emocionar, su inquebrantable ética de trabajo y su visión profunda del arte lo convierten en un referente ineludible. Su lucha contra la automatización creativa, su amor por la tradición y su constante búsqueda de la belleza en cada nota y cada palabra, lo posicionan como un maestro que, a pesar del paso del tiempo, sigue demostrando que la verdadera creación humana es insustituible.
