Madrid en 2025: Un Oasis de Creatividad y Descubrimiento Artístico
La Poesía de lo Cotidiano: Sara García y la Hospitalidad del Arte
La artista Sara García presenta en el Centro Cultural Pérez de la Riva una colección de piezas inéditas que invitan a reflexionar sobre la importancia de los rituales diarios, especialmente aquellos que giran en torno a la comida. Mediante una amalgama de imágenes, grabaciones, ceremonias, cerámicas y atuendos rituales, García construye experiencias sensoriales que redefinen la hospitalidad como un gesto de apertura hacia lo desconocido.
Diálogos Transatlánticos: Warhol, Pollock y las Revoluciones Espaciales en el Arte Americano
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge una investigación pionera sobre la conexión entre Andy Warhol y Jackson Pollock. Bajo la curaduría de Estrella de Diego, esta exposición reúne más de cien obras de figuras clave del arte estadounidense del siglo XX. La muestra examina cómo estos artistas, a pesar de sus diversas corrientes pictóricas, compartieron la búsqueda de nuevas estrategias espaciales, eliminando el punto de fuga clásico y empleando la repetición de elementos.
Maruja Mallo: Una Visionaria entre Máscaras y Compases Artísticos
El Museo Reina Sofía rinde homenaje a Maruja Mallo con una retrospectiva que traza su recorrido creativo. Desde su realismo mágico y surrealismo inicial hasta sus últimas creaciones geométricas y fantásticas, la exposición sigue sus series pictóricas, dibujos y archivos. Mallo, una artista adelantada a su tiempo, exploró la relación entre el ser humano y la naturaleza, integrando ciencia, arte y mitología.
La Mirada Incesante: Robert Rauschenberg y la Apropiación de la Imagen
Cuarenta años después de su primera muestra individual, la Fundación Juan March revisita la obra de Robert Rauschenberg con motivo del centenario de su nacimiento. La exposición analiza su trabajo como una práctica fotográfica fundamental, desde sus inicios con la cámara en Black Mountain College hasta el uso de recortes de prensa y serigrafías. A partir de 1983, Rauschenberg transformó la fotografía personal en el núcleo de su producción, sentando un precedente en la apropiación de imágenes.
Raimundo de Madrazo: El Rescate de un Genio Olvidado del Arte Español
La Fundación Mapfre acoge la primera gran retrospectiva dedicada a Raimundo de Madrazo en Madrid. Perteneciente a una estirpe artística influyente, Madrazo se distanció de los géneros académicos de su época, centrandose en retratos y escenas de género para una clientela burguesa. Su estilo, caracterizado por el refinamiento y la precisión en la representación de interiores y texturas, lo llevó al olvido a finales del siglo XIX. Esta muestra busca reivindicar su legado y posicionarlo en el lugar que le corresponde en la historia del arte.
Desenfocado: Una Nueva Perspectiva Artística en Caixaforum
Caixaforum explora el concepto del desenfoque en el arte, un fenómeno que Monet inició con su serie de los nenúfares y que transformó la percepción del mundo para las generaciones artísticas posteriores. La exposición, que abarca desde las raíces estéticas del siglo XIX hasta las convulsiones intelectuales del Impresionismo, reúne pinturas, vídeos, fotografías e instalaciones de artistas como Alberto Giacometti, Gerhard Richter y Claude Monet, ofreciendo una visión integral de la evolución de esta técnica.
Los Bravú: Ansiedad Contemporánea y Retorno al Cómic
La galería El Apartamento presenta la exposición de Los Bravú, el dúo artístico formado por Dea Gómez y Diego Omil. En el marco de Apertura Madrid Gallery Weekend, los artistas profundizan en temas como la ansiedad actual, la relación con el arte clásico y el ecologismo. Formalmente, la muestra evoluciona con el regreso a elementos narrativos del cómic, como la secuencialidad y el uso de textos, recursos poco comunes en el ámbito pictórico.
CASA VACÍA: La Introspección Artística de Maru Quiñonero
Alzueta Gallery acoge “CASA VACÍA”, la decimotercera muestra individual de Maru Quiñonero. Esta exposición, parte de Apertura Madrid Gallery Weekend, explora la materialidad sugerida, la observación minuciosa y la escritura serena que la artista desarrolla en su estudio madrileño. La obra se complementa con un poemario inédito, “COMO AGARRAR UN PUÑADO DE ARROZ”, que recopila notas y poemas breves de su proceso creativo.
Fragmento Presente: Ela Fidalgo Explora la Corporeidad Sensorial
La Galería Marc Bibiloni presenta “Fragmento presente” de Ela Fidalgo, una muestra donde la artista mallorquina investiga la oposición entre lo flexible y lo rígido, una dicotomía recurrente en la creación artística. Inspirándose en su experiencia como diseñadora de moda, Fidalgo incorpora tejidos para ofrecer una experiencia más sensorial y cercana, desafiando los cánones artísticos convencionales.
Joan Miró: La Presencia Enigmática del Negro en su Obra
La galería Cayón Madrid dedica una exposición inédita a la faceta de Joan Miró donde el color negro asume el protagonismo. A pesar de ser conocido por su vibrante paleta, Miró consideraba el negro “el más rico de los colores”. La muestra reúne óleos, dibujos y grabados que revelan la recurrente presencia del negro a lo largo de su carrera, destacando su originalidad y profundidad.
We All Shine On: El Psicoanálisis Cromático de Aaron Johnson
La exposición “We All Shine On” de Aaron Johnson, en colaboración con la galería Almine Rech, llega a Madrid para mostrar los trabajos más recientes del artista americano. La obra de Johnson se caracteriza por la tensión entre lo abstracto y lo figurativo, utilizando el color desde una perspectiva psicodélica como herramienta para la exploración espiritual.
Alfredo Alcaín: Una Retrospectiva que Desvela un Icono del Arte Español
La Sala Alcalá 31 presenta una exhaustiva retrospectiva de Alfredo Alcaín, reuniendo más de 150 obras que abarcan toda su trayectoria. Comisariada por Mariano Navarro, la muestra incluye pintura, escultura, grabado y dibujo, desde su serie “Cézanne pétit-point” hasta sus interpretaciones de bodegones clásicos. El recorrido destaca el diálogo constante entre la cultura popular y la alta cultura que define la singularidad de este artista madrileño, figura clave del arte contemporáneo español.
Anna Weyant: Juventud, Sueños y Tradición en el Thyssen-Bornemisza
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la primera muestra monográfica de Anna Weyant en un museo. Comisariada por Guillermo Solana en colaboración con la artista, la exposición exhibe una veintena de sus pinturas más recientes. Weyant, conocida por sus retratos de mujeres jóvenes, teje un mundo entre lo onírico y lo cotidiano, empleando un estilo figurativo arraigado en la tradición artística y una iconografía que dialoga con la cultura popular estadounidense y movimientos modernistas como el surrealismo.
