Fabio Cherstich, con la sua performance \"A Visual Diary\" alla Triennale Milano, offre un'esperienza che va oltre la semplice narrazione, trasformando il concetto di memoria in un atto d'amore tangibile. Non è un lamento funebre, ma una celebrazione della vita e dell'appartenenza, che attraversa le esistenze di tre artisti – Patrick Angus, Larry Stanton e Darrel Ellis – le cui carriere furono interrotte dall'AIDS. Attraverso una scenografia minimalista, Cherstich evoca la New York degli anni '80, ricreando un'atmosfera palpabile dove il pubblico non è mero spettatore, ma partecipe di un rito collettivo. La performance sottolinea come l'arte e la musica possano fungere da ponte tra le epoche, mantenendo viva la risonanza emotiva di queste storie e impedendo che l'amore e la creatività si dissolvano nel silenzio.
Fabio Cherstich: Un Viaggio Emotivo nella New York degli Anni '80 attraverso \"A Visual Diary\"
Alla Triennale di Milano, Fabio Cherstich ha allestito \"A Visual Diary\", un'opera che, più che una semplice performance didattica, si configura come un viaggio emotivo nel cuore della New York degli anni Ottanta. L'artista si è dedicato a onorare la memoria di tre talenti scomparsi prematuramente a causa dell'AIDS: Patrick Angus, Larry Stanton e Darrel Ellis. La sua è una narrazione intrisa di profondo rispetto e affetto, che esplora non tanto la tragedia della loro morte, quanto piuttosto il legame indissolubile che li univa, la loro ricerca di un luogo di appartenenza e la loro capacità di espressione artistica in un'epoca di profonda trasformazione sociale e culturale.
Cherstich, attraverso proiezioni visive e selezioni musicali, ricrea l'atmosfera vibrante e complessa di quella decade. Egli svela la vita di Patrick Angus, un pittore la cui arte dava voce ai teatri nascosti della città, dove la nudità non era mai fine a se stessa, ma piuttosto un mezzo per esplorare la solidarietà silenziosa tra individui. La ricerca di Cherstich lo ha portato fino in Arkansas, nella casa della madre di Patrick, Betty Angus, la custode di un archivio prezioso e commovente, che ha preservato gelosamente le opere del figlio. Questo atto di cura ha permesso che un disegno di Patrick raggiungesse il prestigioso Whitney Museum, chiudendo un cerchio di dedizione.
Larry Stanton, il secondo artista protagonista, è dipinto come una figura carismatica, un ritrattista capace di cogliere l'essenza delle persone e di trasformare le sue case a New York e Fire Island in veri e propri centri d'incontro per la comunità artistica. I suoi disegni, spesso arricchiti da annotazioni personali, rivelano una vita vissuta tra connessioni umane e creatività. La sua eredità artistica è stata salvaguardata da Arthur Lambert, il suo amante e collezionista, che ha permesso alle sue opere di ottenere il riconoscimento che meritavano, superando l'oblio causato dall'epidemia e dalle dinamiche del mercato dell'arte.
Infine, Darrel Ellis emerge come un innovatore, che utilizzava fotografie del padre, Thomas Ellis, un fotografo ucciso dalla polizia prima della sua nascita, per creare opere che deformavano la realtà su supporti tridimensionali. Ellis, pur lavorando come guardia al MoMA, coltivava in segreto la sua arte, una testimonianza di come il talento possa fiorire anche nei margini. Anche la sua riscoperta è avvenuta grazie all'impegno di un amico, Allen Frame, dimostrando come la rete di affetti e la dedizione personale siano cruciali per la conservazione della memoria artistica.
Fabio Cherstich, in questa performance, non si limita a insegnare, ma accoglie il pubblico, maneggiando immagini e musica con una delicatezza quasi sacra. L'uso del giradischi e la scelta accurata delle canzoni diventano strumenti per tessere un dialogo tra le epoche, trasformando ogni brano in un elemento drammaturgico. La sua profonda sensibilità fotografica rende la dimensione visiva il cuore pulsante dello spettacolo, dove le immagini, in movimento e condivise, diventano un'esperienza collettiva, creando un ponte emotivo tra il passato e il presente.
Questa performance non è solo un omaggio agli artisti, ma anche ai \"custodi\" delle loro opere, persone come Betty, Arthur e Allen, che con la loro cura e dedizione hanno impedito che queste storie cadessero nell'oblio. Cherstich trasforma il dolore privato in memoria condivisa, sottolineando il ruolo politico dell'arte nel far luce su ciò che la società tende a ignorare. L'arte, in questo contesto, si rivela uno strumento potente per la rielaborazione del passato, un mezzo per rendere gli archivi non inerti oggetti, ma relazioni vive, capaci di rendere il pubblico più recettivo e umano, impedendo all'amore e alla creatività di perdersi nel silenzio.
