Il più recente lavoro cinematografico di Paolo Sorrentino, intitolato 'La Grazia', è stato scelto come film d'apertura per l'82esima edizione del prestigioso Festival del Cinema di Venezia. Questa pellicola, accolta con favore dalle prime proiezioni per la stampa, si addentra nelle sfumature morali affrontate da un Presidente della Repubblica durante gli ultimi sei mesi del suo incarico, delineando una complessa narrazione che spazia tra l'amore in senso lato e i cruciali interrogativi etici. Sorrentino ha rivelato di aver tratto ispirazione dal celebre 'Decalogo' di Kieslowski, con l'intento di esplorare la “trama delle trame” che risiede nei dilemmi morali, ritenendola più avvincente di qualsiasi thriller, specialmente in un'epoca in cui l'etica sembra talvolta essere considerata facoltativa o strumentale.
Il titolo stesso, 'La Grazia', riflette il tema centrale dell'amore, non solo quello coniugale ma anche quello per le istituzioni, per la politica e per un approccio al governo che valorizza il dubbio e la responsabilità, aspetti che, secondo Sorrentino, sono sempre meno presenti nella politica contemporanea. L'acclamato attore Toni Servillo, alla sua settima collaborazione con il regista, incarna il Presidente con una profondità e una sfaccettatura che restituiscono al pubblico tutta la sua umana autenticità. Il film narra anche il percorso di un uomo che smonta i propri pregiudizi e impara a comprendere il presente attraverso gli occhi della figlia, interpretata da Anna Ferzetti, alla sua prima esperienza con Sorrentino. La pellicola affronta temi delicati come l'eutanasia, scelta come “gancio narrativo” per esplorare la difficoltà delle decisioni che non distinguono chiaramente tra bene e male, ma piuttosto tra sfumature di entrambi, un aspetto che, per il regista, offre la possibilità di evitare cliché e stimolare una riflessione profonda.
Infine, 'La Grazia' mescola con maestria toni comici e seri, attingendo alla tradizione della commedia italiana per alleggerire una narrazione altrimenti intensa. Questa fusione di dramma e ironia è essenziale per rendere il film, ambientato prevalentemente in un unico luogo e focalizzato su questioni serie, più vicino alla complessità della vita reale. Il film include anche un cameo del rapper Guè, la cui musica, scoperta tramite la moglie di Sorrentino, è apprezzata dal protagonista e contribuisce a creare un'atmosfera unica. Un altro personaggio memorabile è Coco Valori, una critica d'arte eccentrica e geniale interpretata da Milvia Marigliano, che incarna per Sorrentino un ideale di vitalità, passione e malinconia, dimostrando come le intuizioni più genuine possano emergere con apparente facilità nel processo creativo.
