Il più recente lavoro cinematografico di László Nemes, intitolato “Orphan” e presentato con grande attesa al Festival di Venezia, si configura come un'opera di notevole spessore. Questo film esplora le complesse dinamiche di un'infanzia segnata e il retaggio storico di un'Ungheria del Novecento, un periodo che, secondo il regista, conserva ancora oggi una sorprendente e dolorosa attualità. La narrazione si dipana attraverso la prospettiva intima e toccante del protagonista, offrendo uno sguardo profondo sulle ripercussioni personali e collettive degli eventi storici.
Dettagli dal Cuore della Narrazione
La storia di \"Orphan\" ci trasporta nella Budapest del 1957, una città ancora convalescente e segnata profondamente dalla fallita rivoluzione anti-comunista del 1956. In questo scenario carico di tensione, incontriamo il piccolo Andor, un bambino che vive con la madre in assenza della figura paterna. Il padre, deceduto in un campo di concentramento durante il secondo conflitto mondiale, è per Andor una figura idealizzata, un rifugio spirituale in un mondo caotico. Nonostante il coprifuoco e la presenza delle pattuglie militari che ancora dominano le strade, Andor si muove tra le macerie della città, giocando con la figlia di una collega della madre, ma la sua mente è costantemente rivolta al padre, a cui si rivolge in preghiera, quasi a sfidare l'ateismo di stato imposto dal regime. La famiglia, unitamente ai vicini, pratica l'ebraismo con discrezione, portando ancora addosso i segni indelebili della Shoah che ha decimato intere comunità e quartieri.
Il film si nutre di potenti contrasti visivi: l'oscurità che avvolge gran parte della storia, sia essa sotterranea o notturna, simboleggia la ricerca di un senso e di una direzione da parte di Andor. Questa si alterna alla luminosità accecante delle giornate estive, che porta con sé giochi spontanei e la percezione di una città che, nonostante tutto, pulsa ancora di vita. L'idealizzazione della figura paterna come archetipo di avventura e di un mondo eroico viene bruscamente interrotta dall'arrivo di un uomo rude, non ebreo, proveniente dalla campagna, che si presenta come il vero padre di Andor. Questa irruzione sconvolge il mondo interiore del bambino, che si ribella a tale \"capovolgimento\" della sua unica fonte di conforto. La performance di Bojtorján Barabas, scelto tra migliaia di candidati, conferisce ad Andor il coraggio e la determinazione di un giovane guerriero, mentre Grégory Gadebois, nel ruolo del presunto padre, offre una prova attoriale straordinaria, avendo appreso l'ungherese per l'occasione. Nemes, fedele al suo stile già apprezzato in opere come \"Il figlio di Saul\" e \"Sunset\", manipola sapientemente i formati cinematografici, i colori e la tangibilità della pellicola, evocando un'era pre-digitale. Attraverso questa narrazione, Nemes sottolinea come il passato non sia affatto superato o assorbito dalla modernità, ma rappresenti invece la radice delle divisioni e delle incomprensioni che affliggono il presente.
La pellicola ci spinge a riflettere sulla profonda interconnessione tra le vicende personali e i grandi flussi storici. La forza e la risolutezza di Andor, un giovane che si affaccia all'adolescenza, ci ricordano che la storia, con le sue ferite e le sue lezioni, è intrinsecamente legata alle esperienze individuali. Il film pone l'interrogativo cruciale su come si possa affrontare e accettare la propria identità, o meglio le proprie identità, in un contesto di post-trauma storico e personale. \"Orphan\" non è solo un racconto di un'infanzia difficile, ma un potente monito sul valore della memoria e sull'importanza di confrontarsi con il proprio passato, per non essere \"orfani\" due volte della propria storia e del proprio essere.
