Un viaggio indimenticabile tra caos, risate e riflessioni profonde!
L'attesissimo ritorno di Paul Thomas Anderson con il suo decimo capolavoro cinematografico
L'attesa per la nuova opera di Paul Thomas Anderson, finora avvolta nel mistero, sta per giungere al termine. Dopo mesi di congetture e informazioni fuorvianti, \"Una battaglia dopo l'altra\" fa il suo debutto nelle sale cinematografiche italiane, distribuito da Warner Bros. Pictures. Il film ha già ricevuto un'accoglienza entusiasta dalla critica, alla quale ci uniamo senza riserve. Siamo certi che il pubblico sarà rapito da questo epico road movie, ricco di adrenalina e momenti mozzafiato, che ci ricorda la follia e l'assurda comicità del mondo in cui viviamo. Approfondiamo la genesi e gli elementi distintivi di questa pellicola, già candidata ai prossimi Oscar.
La genesi e la narrazione di \"Una Battaglia dopo l'Altra\"
\"Una battaglia dopo l'altra\" rappresenta il decimo lungometraggio di Paul Thomas Anderson in una carriera di quasi trent'anni, iniziata con \"Sydney\" nel 1996. Il regista ha rivelato che l'idea di questo film lo accompagnava da due decenni, evolvendosi costantemente. L'ispirazione iniziale proviene da un romanzo del 1990 del criptico Thomas Pynchon, autore geniale e innovativo con cui Anderson condivide molte affinità e di cui ha già sapientemente adattato il più lineare \"Vizio di forma\". Tuttavia, come specificato nei titoli di coda, non si tratta di una trasposizione fedele dell'impossibile \"Vineland\". Il romanzo di Pynchon è un flusso ininterrotto di personaggi e situazioni spesso al limite dell'assurdo, che a tratti ricorda uno stile alla Tarantino. La storia è ambientata nel 1984, l'anno della rielezione di Ronald Reagan, con flashback nel passato del protagonista: l'ex hippy Zoyd Wheeler e la moglie Frenesi, che lo abbandona per il malvagio pubblico ministero Brock Vond, lasciando una figlia quattordicenne di nome Prairie. L'America descritta da Pynchon è in parte veritiera, toccando temi come la guerra alla droga, la presidenza Nixon e le spinte libertarie e rivoluzionarie degli anni Sessanta, e in parte inventata nelle sue ambientazioni e vicende. Nonostante le differenze nei personaggi, nei nomi e nelle situazioni, il film ripropone il tema di un padre e una figlia perseguitati da un passato pericoloso, e l'insegnamento di una libertà che i genitori hanno interpretato in maniera estrema. Paul Thomas Anderson, proprio come Pynchon 25 anni fa, è interessato a narrare una storia generazionale, fatta di eredità problematiche o meno. E sebbene eviti ogni riferimento esplicito all'attuale presidente americano, i rastrellamenti dei messicani e le società segrete di un'élite che richiamano teorie del complotto e neofascismo, invitano inevitabilmente lo spettatore a riflettere su ciò che accade in un paese da sempre diviso, oggi in modo più evidente che mai.
Il nucleo narrativo: un padre in fuga tra pericoli e speranze
Il fulcro della narrazione cinematografica si concentra sulle vicende di Bob, un ex esperto di esplosivi del gruppo rivoluzionario French 75, noto con il nome di battaglia Ghetto Pat, interpretato magistralmente da Leonardo DiCaprio. Scampato alla cattura, Bob si ritrova con una figlia piccola dopo l'abbandono da parte della sensuale moglie Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), una militante convinta, che lo ha lasciato in seguito all'incontro con il malvagio militare Steve Lockjaw (Sean Penn), ossessionato da lei. Mentre l'ex bombarolo conduce da anni una vita clandestina in campagna, discretamente sorvegliato dai suoi vecchi compagni e accompagnato dalla figlia sedicenne Willa (l'esordiente Chase Infiniti), che prende lezioni di karate da un sensei messicano (Benicio del Toro), Lockjaw, aspirante membro di una setta segreta ariana composta da un circolo di superuomini devoti a San Nicola e con il ridicolo nome di avventurieri del Natale, riesce a rintracciarli. Willa viene messa in salvo da una compagna rivoluzionaria della madre (Regina Hall), ma il padre è costretto a tornare in azione, non solo per salvare la propria vita ma soprattutto per rintracciarla e proteggerla dalle mire di Lockjaw. Nonostante non sia più lucido come un tempo, avendo trascorso anni tra droghe e la visione di vecchi film militanti come \"La battaglia di Algeri\" di Gillo Pontecorvo, il vecchio rivoluzionario non si arrende. La lotta si intensifica fino alle estreme conseguenze.
Un'esperienza visiva tra azione, umorismo e ambientazioni mozzafiato
In \"Una battaglia dopo l'altra\", l'epico film che rappresenta l'opera più costosa mai realizzata da Paul Thomas Anderson (con un budget di 150 milioni di dollari e girato in pellicola VistaVision), la vasta troupe tecnica e artistica si è spostata attraverso numerose location, esplorando anche zone della California meno note al cinema. Da Eureka a El Paso, al confine con il Messico, le riprese hanno toccato dieci contee, coinvolgendo in alcuni casi gli abitanti locali, come i veri studenti delle scuole superiori impiegati nella scena del ballo scolastico. Tra le sequenze più spettacolari spicca un inseguimento automobilistico (che avrebbe certamente affascinato William Friedkin), girato sulla Highway 78 a Borrego Springs, su una serie di colline ondulate soprannominate dalla produzione il \"Fiume di Colline\". Il regista e il coordinatore degli stuntmen hanno meticolosamente coreografato ogni dettaglio, e sia DiCaprio che Del Toro hanno eseguito personalmente le scene acrobatiche. Paul Thomas Anderson ha espresso la sua gioia nel poter girare, per una volta, in un'epoca contemporanea, senza la necessità di prestare la stessa attenzione ai dettagli storici che un film in costume richiederebbe. Oltre alle intense scene d'azione, il film è permeato da un sottile umorismo, che emerge soprattutto dalle situazioni in cui si trova il personaggio di Leonardo DiCaprio. La vita, con i suoi drammi, ci pone spesso di fronte a momenti in cui la risata è l'unica reazione possibile. Un esempio è l'esasperazione che nasce da un colloquio con un operatore eccessivamente zelante e legato a regole assurde, quando il protagonista, in una situazione di estremo pericolo, si ostina a chiedere la data di una password a lungo dimenticata a causa dell'uso di marijuana (una metafora delle frustranti interazioni con assistenti virtuali e umani per un semplice problema di connessione telefonica). Anche nei romanzi di Pynchon si ride nel bel mezzo del caos, dei suoi personaggi sopra le righe. Anderson accentua questo aspetto nel suo film con il simpaticissimo sensei interpretato da Benicio del Toro e con le pose e le espressioni militari, tra il patetico e il ridicolo ma comunque minacciose, del personaggio di Sean Penn, la cui interpretazione è da Oscar.
Le eccezionali performance e la potenza della colonna sonora
Oltre al team tecnico consolidato di Anderson, arricchito dalla costumista premio Oscar Colleen Atwood, la forza del film è amplificata dalle scelte impeccabili del casting e dalla direzione degli attori. Benicio del Toro e Sean Penn tornano a collaborare con Anderson per la seconda volta; Del Toro con un'apparizione più breve ma cruciale rispetto a \"Vizio di forma\", e Penn con un ruolo più esteso rispetto alla sua comparsa in \"Licorice Pizza\". Tuttavia, sono i debutti a fare la differenza: Leonardo DiCaprio e il regista, pur conoscendosi da tempo, non avevano mai avuto l'occasione di lavorare insieme. Qui, l'attore si presta, come spesso accade con Tarantino, a dare vita a un personaggio estremo, imperfetto, divertente e fuori dagli schemi, assolutamente convincente in un ruolo tutt'altro che glamour. Teyana Taylor è una Perfidia perfetta e affascinante, Regina Hall si impegna completamente nel ruolo della rivoluzionaria Deandra che aiuta Willa, e Tony Goldwyn è, come sempre, magnifico nel ruolo del capo dei malvagi. Ma a stupire ancora di più è la giovane esordiente Chase Infiniti (un nome che sembra uscito direttamente da un romanzo di Pynchon), che si confronta alla pari con attori di questo calibro. Le splendide musiche di Jonny Greenwood accompagnano passo dopo passo una storia di amore, sesso, follia e potere, una battaglia infinita dove gridare \"viva la revolución\" è la promessa di stare sempre dalla parte giusta, e la libertà (come dice Nina Simone attraverso il personaggio di Del Toro) è non avere paura, in un mondo che ci vede sempre più smarriti e spaventati. Paul Thomas Anderson torna con un cinema controcorrente, fluviale, che riflette le scorie della nostra epoca, esplosivo come la dinamite dei rivoluzionari che, pur sbagliando, combattono contro l'élite nascosta del potere che trama nell'ombra e condiziona i nostri destini. È un monito a non sottovalutare un gruppo di uomini che, per quanto ridicoli, sembrano sempre meno un'invenzione artistica e sempre più una realtà, mentre l'America abbandona il suo sogno per sprofondare in un incubo senza fine. Ma per fortuna, nel film (e speriamo nella vita), le idee di giustizia e libertà hanno giovani eredi disposti a difenderle, forse senza ripetere gli errori delle generazioni precedenti.
